Productie is een artistiek werk creëren, realiseren, verspreiden en promoten. Dit allemaal zonder het publiek er al bij te betrekken. Zodra er publiek bij komt kijken, krijg je een andere functie. Dus waar ligt de klemtoon bij productie precies? En (hoe) kun je het met andere functies combineren?
Bij productie ligt de focus op creëren en realiseren. Je gaat van concept naar concreet resultaat. En daarom ben je maandenlang een tentoonstelling aan het vormgeven, een concertprogramma aan het repeteren, een installatie aan het maken, …
De focus ligt niet op je werk tonen aan een publiek. Toch moet je ook daarmee al bezig zijn. Denk aan aan spreiding, promotie en publiek. Wie wil je je werk tonen? Waar? En hoe?
Productie is alles tot aan de première of vernissage.
Kies je voor productie, dan kijkt de beoordelingscommissie naar een aantal specifieke subcriteria:
De beoordelingscommissie toetst deze hele lijst. Ze linkt de criteria ook aan andere elementen in je dossier. Zorg dus dat je begroting je artistieke plannen weerspiegelt. Plan fair practices in – tot in je samenwerkingsverbanden, zodat ook het onzichtbare werk correct gebeurt. En onthou het belang van je positie in het kunstenlandschap, ook internationaal.
Spreiding, promotie, publieksbereik? Valt dat niet eerder onder presentatie? Ja. Ook. Al tijdens het maakproces weten kunstenaars vaak dat ze het artistieke eindproduct uiteindelijk ook aan een breder publiek willen tonen. Ze denken alvast aan de doelgroep en de juiste kanalen om die te bereiken.
Precies omdat die twee processen in elkaar overlopen, combineren veel dossiers de twee functies. Zeker als je organisatie een eigen infrastructuur heeft. Een concertzaal, een podium, een tentoonstellingsruimte. Dan is het niet onlogisch om tegelijk op productie en presentatie in te zetten.
Toch zijn die twee functies duidelijk te onderscheiden. Productie is alles vóór de laatste stap om het werk voor een publiek te krijgen. Presentatie is alles vanaf die laatste stap. Vernissage en dan de audiogidsen, de kinderworkshops en nocturnes in het museum. Première en dan een hele speelkalender, misschien zelfs internationaal op tournee.
Af en toe is er ook verwarring met ontwikkeling. Soms is het verschil tussen artistiek onderzoek (ontwikkeling) en creatie (productie) niet zo scherp. Bij pure ontwikkeling begeleidt je organisatie in eerste instantie makers bij hun artistieke proces. In het creatie- en productieproces, voor het opzetten van samenwerkingen en bij promotie en publieksbereik hou je je eerder afzijdig.
Organisaties die enkel op productie inzetten zijn typisch: podiumgezelschappen, ensembles of orkesten, of productiehuizen in theater, dans en beeldende en audiovisuele kunst.
De functie bepaalt de minimum- en maximumpercentages. Bij productie moet je 20 procent aan eigen middelen inbrengen. Ook als je tegelijk inzet op participatie, reflectie of ontwikkeling.
Deze checklist met bijhorende tips ondersteunt organisaties en collectieven die een eerste keer indienen (of herindienen) op de werkingssubsidies van het Kunstendecreet, ter voorbereiding van de eerstvolgende deadline op 1 december 2026.
Heb je niet meteen gevonden wat je nodig hebt? Vragen? Mail naar advies@kunsten.be.
Je bent ook van harte welkom op onze virtuele Morning Coffees. Elke maandag tussen 10u en 11u ligt de focus op de werkingssubsidies binnen het Kunstendecreet.
Of bel ons op dinsdag en donderdag tussen 14 u. en 17 u. via +32 495 76 20 62.
