To be continued… dec 7

07 dec 2020
Netwerkontmoetingonline
Leer nieuw artistiek werk kennen in deze tijden van lockdown en social distancing.

(c) Dounia Mahammed

Hoe leer je nieuw artistiek werk kennen in deze tijden van lockdown en social distancing?

Met To be continued organiseren we een reeks persoonlijke ontmoetingen tussen programmatoren en kunstenaars uit Vlaanderen en Brussel. Online. Je ontdekt er nieuw werk en gaat in gesprek met kunstenaars en andere programmatoren over hun plannen en die van jou. Zo richten we samen onze blik op de toekomst.

Met Samuel Lefeuvre & Florencia Demestri – Mercedes Dassy – t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e./ Emmanuelle Vincent & Pierre Larauza – Dounia Mahammed – Maria Lucia Cruz Correia – Dan Mussett – Francesca Chiodi Latini  – Ikue Nakagawa

(voor biografieën van de kunstenaars: zie onderaan)

In samenwerking met wpZimmer en Wallonie-Bruxelles Theatre-Danse (WBTD)

Voor wie?

We organiseren deze ontmoetingen voor programmatoren en curatoren podiumkunsten.

Programma

14:00 . verwelkoming – plenair

14:10 . twee opeenvolgende groepsgesprekken met andere programmatoren en geselecteerde kunstenaars over hun nieuwe creaties en huidige werkprocessen.

16:30 . laatste gesprek in een plenaire sessie of in een break-out room voor een één op één gesprek met een kunstenaar. 

17:00 . Einde

Inschrijvingen

Schrijf je in voor 2 december via deze link

Reserveer je plaats hier

Kunstenaars (bio NL – FR)

Samuel Lefeuvre & Florencia Demestri 

NL — Florencia Demestri en Samuel Lefeuvre, allebei danser en choreograaf met Brussel als basis, richtten in 2012 samen het gezelschap DEMESTRI & LEFEUVRE op. Dat gaf niet alleen voorstellingen in België, maar ook in een vijftiental landen over de hele wereld: Frankrijk, Griekenland, Spanje, Italië, Litouwen, Zwitserland, Duitsland, Hongarije, Engeland, Oostenrijk, Slovenië, Argentinië, Israël, Japan en Korea. Al acht jaar maken Florencia en Samuel hybride voorstellingen, waarbij ze de notie ‘vervreemding’ centraal stellen en ze ruimte laten voor een puur zintuiglijke dramaturgie. Dankzij non-lineaire verhaallijnen en een intense fysieke beleving nodigen ze de toeschouwer uit om los te laten en zich over te geven aan een intuïtieve en veelzijdige lectuur.

Samuel Lefeuvre & Florencia Demestri 

FR — Créée en 2012 par Florencia Demestri et Samuel Lefeuvre, danseurs et chorégraphes basés à Bruxelles, la compagnie DEMESTRI & LEFEUVRE a présenté son travail en Belgique et dans une quinzaine de pays à travers le monde: France, Grèce, Espagne, Italie, Lituanie, Suisse, Allemagne, Hongrie, Angleterre, Autriche, Slovénie, Argentine, Israël, Japon et Corée.  Depuis huit ans maintenant, Florencia et Samuel développent ensemble des spectacles hybrides, où la question de l’étrangeté est toujours centrale, privilégiant une dramaturgie des sens et non du sens. Grâce à des procédés de narration non linéaire et une physicalité intense et décalée, ils invitent le spectateur à lâcher prise et à s’aventurer dans une lecture multiple et intuitive. 

Mercedes Dassy

NL — Mercedes Dassy (*1990, Brussel) is danseres en choreografe en is actief in dans, theater, performance en video. In 2009 gaat ze naar SEAD –  de Salzburg Experimental Academy of Dance – waar ze een Summer Program volgt aan de Tisch School of Art/Dance Department – New York University. Sinds haar terugkeer naar Brussel in 2012 heeft ze samengewerkt met Voetvolk/Lisbeth Gruwez, Compagnie3637, LeCollectif En Transit, Matej Kejzar, Cie PHOS/PHOR, Lucile Charnier, MUGWUMP, Notch company/Oriane Varak en Leslie Mannès. Mercedes Dassy creëert sinds 2014 ook eigen werk, zoals haar solovoorstelling PAUSE voor Museum Night Fever 2014. In het kader van het festival Brussels, dance! 2018, creëert ze i – c l i t, met de steun van het ministerie voor Cultuur-Dans, waarmee ze in 2018 wordt genomineerd voor de Prix de la critique. Haar twee recentste creaties zijn: TWYXX, in samenwerking met Tom Adjibi (2019) en B4 summer, solo (2020). In juli 2018 mag Mercedes Dassy de Jo Dekmine-prijs van het Théâtre des Doms in ontvangst nemen. De prijs lauwert veelbelovende creaties en kunstenaars. 

Mercedes Dassy (c)Michiel Devijver

FR — Mercedes Dassy (*1990, Bruxelles) est danseuse et chorégraphe, active dans les domaines de la danse, du théâtre, de la performance et de la vidéo. En 2009, elle intègre S.E.A.D. Salzburg Experimental Academy of Dance et suit un Summer Program à la Tisch School of Art/Dance Department – New York University. De retour à Bruxelles depuis 2012, elle travaille avec Voetvolk/Lisbeth Gruwez, Compagnie3637, le Collectif En Transit, Matej Kejzar, Cie PHOS/PHOR, Lucile Charnier, MUGWUMP, Notch company/Oriane Varak et Leslie Mannès. Depuis 2014, Mercedes Dassy a également entamé son propre travail avec PAUSE, solo créé à l’occasion de la Museum Night Fever 2014. Elle crée i – c l i t, présenté à La Balsamine dans le cadre du festival Brussels, dance! 2018, soutenu par le Ministère de la Culture-Danse et nominé au Prix de la critique 2018. Ces deux dernières créations sont: TWYXX, en collaboration avec Tom Adjibi (2019) et B4 summer, solo (2020). En juillet 2018, Mercedes Dassy s’est vue attribuer le prix Jo Dekmine récompensant les créations et artistes prometteu·r·se·s par le Théâtre des Doms.

t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e./ Emmanuelle Vincent & Pierre Larauza

NL — Sinds de oprichting van t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e in 2003 verkennen kunstenaars en choreografen Pierre Larauza en Emmanuelle Vincent beweging in hybride choreografische vormen die de poreusheid van grenzen tussen disciplines in vraag stellen. Hun projecten, die in meer dan vijfentwintig landen te zien waren, hebben als favoriete thema’s het territorium, het uitwissen van grenzen en interculturaliteit. In hun voorstellingen combineren ze dans en architectuur op podia, in steden en musea en dansfilms. Naarmate ze meer werken creëren, vloeien de rollen van Pierre en Emmanuelle steeds meer in elkaar over zodat ze hun veelzijdigheid kunnen koesteren en omringen ze zich met internationale medewerkers en medewerksters. Het duo dat Brussel als thuisbasis heeft, werkt mee aan een bilateraal samenwerkingsproject met de universiteit voor Schone Kunsten in Ho Chi Mihnstad in Vietnam. 

t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e

FR– Depuis la création du binôme t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e en 2003, les artistes et chorégraphes Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent explorent le mouvement dans des formes chorégraphiques hybrides qui questionnent la porosité des frontières disciplinaires. Leurs projets, diffusés dans plus de vingt-cinq pays, ont pour thèmes de prédilection le territoire, l’effacement des frontières et l’interculturalité, mariant danse et architecture dans des spectacles scéniques, des performances urbaines et muséales ou encore des films de danse. Au fil des créations, Pierre et Emmanuelle entrelacent leurs rôles pour nourrir leur pluridisciplinarité commune et s’entourent de collaborateurs et collaboratrices internationaux. Basé à Bruxelles, le binôme mène par ailleurs au Vietnam un projet de coopération bilatérale avec l’Université des Beaux-Arts d’Hô-Chi-Minh-Ville.

Dounia Mahammed

NLDounia Mahammed studeerde in 2015 af aan de afdeling drama van het KASK in Gent. Haar werk getuigt van een bijzondere gevoeligheid voor taal, humor en beeldend denken. Als schrijfster en actrice heeft Dounia een grote interesse voor sociale kwesties, filosofische bespiegelingen en de poëzie van het alledaagse. Haar werk wil iets vertellen over de mens en het mens-zijn, en schippert daarbij tussen verwondering en vertwijfeling. Tijdens haar studies maakte ze onder meer de voorstelling Woudwachten (2014) met de bezoekers van Villa Voortman in Gent. In augustus 2016 won Dounia Mahammed met Salut Copain de SABAM Jongtheaterschrijfprijs op het festival Theater aan Zee. Daarna creëerde ze samen met muzikant Alan Van Rompay W a t e r w a s w a s s e r.  Momenteel werken Alan en Dounia aan GALM (werktitel), een project dat tussen een concert en een voorstelling in valt.

Dounia Mahammed & Roos Nieboer – Panick & Other Attacks © Johan Pijpops

FR — Dounia Mahammed est diplômée du département d’art dramatique du KASK à Gand en 2015. Son travail montre une sensibilité particulière pour le langage, l’humour et la pensée visuelle. En tant qu’écrivain et actrice, Dounia s’intéresse beaucoup aux questions sociales, aux réflexions philosophiques et à la poésie du quotidien. Son travail veut raconter quelque chose sur l’homme et l’être humain, naviguant entre étonnement et désespoir. Pendant ses études, elle a entre autres réalisé la performance Woudwachten (2014) avec les visiteurs de la Villa Voortman à Gand. Auparavant, elle a travaillé avec Silke Huysmans pour Manger de l’O (2013), avec Mira Bryssinck pour Usotroop (2014) et avec Anjana Dierckx et Lukas Smolders pour Schaduwmensen (2013). En août 2016, Dounia Mahammed a reçu le premier prix de la SABAM Jeune écriture théâtrale pour sa pièce Salut Copain au Festival Theater aan Zee à Ostende. Ensuite, elle a créé W a t e r w a s w a s s e r en collaboration avec le musicien Alan Van Rompay. Alan et Dounia travaillent actuellement sur GALM (titre provisoire), un projet qui se situe entre un concert et une performance. 

Maria Lucia Cruz Correia 

NL — In Maria Lucia haar artistieke werk komt haar diepe betrokkenheid met ecologische crisissen en klimaat noodtoestanden duidelijk naar boven. Ze reageert op de milieu misdaden van onze tijd door het publiek te betrekken bij participatieve laboratoria die het artistieke verbinden met de stemmen van wetenschappers, activisten en advocaten. Correia’s visuele installaties, performances en participatieve labo’s vertrekken vanuit het idee van een complexe ecologische gemeenschap als realiteit, waarin mensen en niet-mensen zijn opgenomen. Het publiek wordt getriggerd om zich te verbinden met een ‘meer dan menselijke wereld’. De meeste van haar projecten zijn tijdelijke en autonome platforms die utopische en veerkrachtige openbare diensten voorstellen als alternatief voor het huidige kapitalistische systeem. Maria Lucia stelt een hedendaagse discours voor over het antropoceen, natuur kolonisatie en klimaatnoodtoestand voor. Haar projecten zijn meestal lange termijn projecten als proces van radicalisering, transformatie en herstel. Vanaf 2013-19 jaar is ze artist in resident in Vooruit en wordt haar werk ondersteund door het Imagine 2020 netwerk. In 2017 ontving ze de Roel Verniers Prijs op het Theaterfestival in Brussel met haar eerste theaterstuk Voice of Nature: the trial. In 2019 werd ze genomineerd voor de KOAL-prijs met haar nieuwe project, Kinstitute.

(c) MARIA LUCIA CRUZ CORREIA

FR — Dans le travail artistique de Maria Lucia, son implication profonde dans les crises écologiques et les urgences climatiques apparaît clairement. Elle répond aux crimes environnementaux de notre temps en impliquant le public dans des laboratoires participatifs qui associent l’artistique à la voix des scientifiques, des militants et des juristes. Les installations visuelles, les performances et les laboratoires participatifs de Correia partent de l’idée qu’une communauté écologique complexe est une réalité, intégrant des personnes et des non-humains. Le public est incité à se connecter à un monde plus qu’humain”. La plupart de ses projets sont des plateformes temporaires et autonomes proposant des services publics utopiques et résistants comme alternative au système capitaliste actuel. Maria Lucia propose un discours contemporain sur l’anthropocène, la colonisation naturelle et les urgences climatiques. Ses projets sont pour la plupart des projets à long terme en tant que processus de radicalisation, de transformation et de récupération. De 2013 à 2019, elle est artiste en résidence chez  Vooruit et son travail est soutenu par le réseau Imagine 2020. En 2017, elle a reçu le Prix Roel Verniers au Festival du Théâtre de Bruxelles avec sa première pièce Voice of nature: the trial. En 2019, elle a été nominée pour le prix KOAL avec son nouveau projet, Kinstitute. 

Dan Mussett

NLDan Mussett is danser, maker en organisator, gevestigd in Antwerpen. Hij studeert in 2017 af als een Bachelor in dans aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, nadat hij eerder Engelse literatuur studeerde aan de Universiteit van Edinburgh. Momenteel werkt hij als performer met onder meer Jan Martens / GRIP en Ayelen Parolin. In 2018 ontvangt hij een onderzoeksbeurs van de Vlaamse overheid om onderzoek te doen naar nieuwe technieken en methodologieën om samenwerkingen in een artistieke context te stimuleren. Dit onderzoek voert hij samen met danser Laurent Delom uit. Een van de resultaten van dit onderzoek is de voorstelling ddddduetttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttt, die in première ging op C-TAKT#3 Festival 2019. In het verlengde hiervan richt Dan in april 2018 MURMUR op, een lees- en discussiegroep voor mensen die actief zijn in de Antwerpse podiumkunstensector. Het doel van deze groep is om kennis te delen binnen de artistieke gemeenschap, met elkaar te praten en naar elkaar te luisteren. In 2019 begint Dan te werken aan THE DATING PROJECT, een ongoing reeks experimenten over hoe technologie gedrag manipuleert. De eerste resultaten van dit onderzoek werden getoond op het KRANK Festival (georganiseerd door Tuning People) in juni 2019. De komende jaren gaat Dan verder experimenteren.     

Dan Mussett

FR Dan Mussett est un danseur, créateur et organisateur qui est  actuellement installé à Anvers. En 2017 il obtient sa licence de danse au Conservatoire royal d’Anvers, après avoir étudié la littérature anglaise à l’université d’Édimbourg. Il travaille actuellement comme interprète avec, entre autres, Jan Martens / GRIP et Ayelen Parolin. En 2018, il a reçu une bourse de recherche du Gouvernement Flamand pour mener des recherches sur de nouvelles techniques et méthodologies afin de stimuler les collaborations dans un contexte artistique. Il effectuera ces recherches avec le danseur Laurent Delom. L’un des résultats de cette recherche est la performance ddddduettttttttttttttttttttttttttttttttttttttt qui a été présentée en première au C-TAKT#3 Festival 2019. Dan a aussi créé MURMUR en avril 2018, un groupe de lecture et de discussion pour les personnes actives dans le secteur des arts du spectacle à Anvers. Le but de ce groupe est de partager les connaissances au sein de la communauté artistique, de se parler et de s’écouter mutuellement. En 2019, Dan a commencé à travailler sur THE DATING PROJECT, une série d’expériences en cours sur la façon dont la technologie manipule le comportement. Les premiers résultats de cette recherche ont été présentés au festival KRANK (organisé par Tuning People) en juin 2019. Dan va continuer à expérimenter dans les années à venir.

Francesca Chiodi Latini 

NL — Francesca, geboren in 1993 in Turijn (Italië), is een performer en choreograaf die momenteel gevestigd is in Antwerpen. Na haar studies hedendaagse dans in Turijn en Parijs, verhuist ze naar België, waar ze in 2017 afstudeert aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Momenteel is ze als danseres te zien in The Sea Within van Voetvolk/Lisbeth Gruwez. Haar opleiding is steeds verweven met creatieve werkprojecten en persoonlijke choreografische creaties. In Parijs treedt ze op voor Corinne Lanselle in het choreografische concert Room 83 (2013). In 2014 creëert Francesca haar eerste solo PRIMARI. Deze solo wordt gepresenteerd op verschillende festivals in Europa: SOLOCOREOGRAFICO, Turijn (IT), IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE SOLOS DE DANZA CONTEMPORANEA, Lissabon (P), DANCE FESTIVAL INGOLSTADT 2014,Ingolstadt (D). Daarna sluit ze zich aan bij Batucada van Marcelo Evelin, te zien in het Kunstenfestivaldesarts 2014. In 2015 engageert ze zich voor het project Atlante del Gesto van Virgilio Sieni Company, uitgevoerd in de Prada Foundation in Milaan (IT). Een jaar later, in 2016 componeert ze haar tweede solo AMARYLLLIS. Met dit werk is ze finaliste van de BCDC Brussels Contemporary Dance Competition. Het concept van haar eerste puur choreografische groepscreatie, JARDIN POILU, heeft ze eerder gepitcht op Roel Verniers Prijs 2017 (in kader van Het TheaterFestival in Brussel) en in september ging JARDIN POILU in première in C-mine in Gent.

Francesca Chiodi Latini – Jardi Poilu © Boris Breugel

FR — Francesca, née en 1993 à Turin (Italie), est une interprète et chorégraphe actuellement installée à Louvain. Après avoir étudié la danse contemporaine à Turin et à Paris, elle s’installe en Belgique, où elle obtient son diplôme du Conservatoire royal d’Anvers en 2017. Sa formation est toujours entremêlée de projets de travail créatif et de créations chorégraphiques personnelles. En 2014, elle a composé son premier solo PRIMARI, présenté lors de différents festivals en Europe: SOLOCOREOGRAFICO, Turin (IT), IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE SOLOS DE DANZA CONTEMPORANEA, Lisbonne (P), DANCE FESTIVAL INGOLSTADT 2014, Ingolstadt, (D). Elle a ensuite rejoint Batucada, de Marcelo Evelin, qui s’est produit dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts 2014. En 2015, elle a rejoint le projet Atlante del Gesto de la compagnie Virgilio Sieni, joué à la Fondation Prada à Milan (IT). En 2016, elle a composé son deuxième solo AMARYLLIS, finaliste du Concours de danse contemporaine de la BCDC à Bruxelles. Le concept de sa première création de groupe purement chorégraphique, JARDIN POILU, elle l’a déjà présenté au Prix Roel Verniers 2017 (dans le cadre du Festival de théâtre de Bruxelles) et en septembre 2020, le spectacle a été présenté en première à C-mine à Gand. La même année, Francesca est devenue une artiste de trajectoire à wpZimmer.

Ikue Nakagawa

NL — Ikue Nakagawa is Japanse en studeerde aan de Osaka University of Arts. Ze vervolgde haar opleiding aan het Centre de développement chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées. Als danseres werkte ze samen met choreografen Frank Micheletti (Koko Doko, Mondes Monde, Coupures, Archipelago, Tiger Tiger Burning Bright) en Eun Yong Lee. Als actrice speelt ze voor regisseur Pascal Rambert (To Lose, All life, Before you come back, Libido Sciendi). Ze werkt ook samen met Brune Campos, Jean-Frédéric Chevalier en Lorenzo De Angelis. In 2018 komt Ikue Nakagawa voor het eerst met een eigen danscreatie, een trio voor de Indiase Yuten-dansers. Daarnaast is Ikue Nakagawa illustrator: elk project komt voort uit haar tekenwerk. Elke reeks leidt tot een scenografie, die ze maakt om er het lichaam in te introduceren en een stuk te creëren.

Ikue Nakagawa – Nakami © Studio Rozijn

FR — Née au Japon, Ikue Nakagawa étudie à l’Osaka University of Arts. Elle poursuit sa formation au Centre de développement chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées. Comme danseuse, elle a travaillé avec les chorégraphes Frank Micheletti (Koko Doko, Mondes Monde, Coupures, Archipelago, Tiger Tiger Burning Bright) et Eun Yong Lee et. En tant que comédienne, elle joue pour le metteur en scène Pascal Rambert (To Lose, Toute la vie, Avant que tu reviennes, Libido Sciendi). Elle travaille aussi en collaboration avec Brune Campos, Jean-Frédéric Chevalier, Lorenzo De Angelis. En 2018, Ikue Nakagawa a commencé son travail personnel et crée un trio pour les danseurs indiens Yuten. Parallèlement, Ikue Nakagawa est illustratrice et chacun de ses projets tire son origine de son travail du dessin. Chaque série donne lieu à une scénographie qu’elle réalise pour y introduire le corps et créer une pièce.